七百年壁画“舞动”京城 舞剧《永乐未央》将登北京天桥艺术中心

舞剧《永乐未央》将于7月11日至12日在北京天桥艺术中心大剧场上演三场演出。该舞剧以山西芮城永乐宫壁画为灵感，在2026年以升级的2.0版本启动了第二轮全国巡演，为北京观众带来一场穿越七个世纪的中国美学体验。

自2025年10月首次亮相以来，《永乐未央》已在北京、山西、上海、成都、武汉、杭州、重庆、深圳等地演出43场，场场爆满。2026年春节期间，该剧还在河南春晚、山西春晚、央视非遗晚会等多个国家级晚会上亮相，获得了广泛的关注。

《永乐未央》以永乐宫的迁建历程为主线，从“古建、壁画、琉璃、传承”四个美学角度出发，分为“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个章节。编剧徐珺蕊表示，创作团队希望通过舞蹈搭建一座连接时空的桥梁，让观众能够感受到文物背后蕴含的匠心与情感。她强调，永乐宫的迁建是一部由一代人以青春书写的文化守护史诗，每一块砖、每一幅壁画都凝聚着传承的力量，这是他们希望在舞台上向观众传达的核心信息。

剧中，多个关键的舞蹈段落被誉为“文物复活”的典范。特别是“藻井群舞”，将古代建筑之美展现得淋漓尽致。舞者们身着带有斗拱图案的服装，通过精准的起身、叠臂和旋转动作，模仿藻井由中心向四周辐射的层次感，配合灯光的变化，仿佛将千年古建的穹顶呈现在舞台之上。“蓝釉角神”的舞段则运用了先进的光影技术，重现了已失传的孔雀蓝釉彩的辉煌。演员张翰扮演一位七百岁的守护者，在沧桑与灵动之间，将传统工艺之美转化为流动的生命韵律。

与首演版本相比，本轮全国巡演在叙事节奏、情感表达和视觉呈现上都进行了全面改进。针对“现代人物线索模糊”和“迁建段落呈现单薄”等反馈，主创团队花费两个月时间重新打磨了剧本和编舞。导演谢长慧介绍，新版本着重强化了四位现代角色的情感线，使测绘师、美术师、琉璃匠等角色的成长过程更加清晰。同时，第四幕的迁建段落内容也得到了大幅充实，增加了壁画人物与迁建者之间的互动戏份，通过更加丰满的人物群像，展现了“与三门峡争先，与黄河水赛跑”的坚守精神。主创团队将《永乐未央》定位为一部群像戏，无论是元代的建造者还是现代的迁建者，都体现出一种持之以恒的守护精神。

张翰在剧中饰演的“蓝釉角神”是以永乐宫屋檐上历经七百年的孔雀蓝釉琉璃角神为原型。他认为，角神是中国古代建筑屋脊上的守护神形象，并非静态的装饰，其角色的核心在于赋予冰冷的琉璃构件以生命。同样属于文物角色的藻井团龙，由舞者吴富莉扮演，她需要在三层纵深的藻井装置中完成高难度的腾空动作，既赏心悦目又令人惊叹。