六百余年文武相济 江南水磨调“昆曲”再赋新声

在浙江音乐学院的排练厅，阳光洒在木质地板上，六旬的林为林正悉心指导年轻演员的“起霸”动作。他一边传授要领，一边亲自示范，每一个抬腿、翻身、亮架都流畅而有力。他强调，动作的高度并非关键，精气神才是表演的灵魂所在。

近日，2026年度国家艺术基金项目“全国戏曲武生表演艺术人才培训”在杭州启动，吸引了全国各地的青年武生演员和戏曲院校学生，他们将在此进行为期两个月的密集学习。武生的刚劲与昆曲的柔婉相结合，正是六百余年江南水磨调文武相济的体现。

拥有“江南一条腿”美誉的国家级昆曲传承人林为林，从艺五十余载，曾两度获得中国戏剧梅花奖。被称为“百戏之祖”的昆曲，以其典雅的念白、婉转的唱腔和细腻的表演享誉世界，其“水磨调”风格更是源远流长，先后被列入联合国教科文组织的“人类口述和非物质遗产代表作”名录。

昆曲的魅力不仅在于优美的文辞，更在于精湛的表演。林为林擅长长靠、短打武生戏，他指出，武生行当的“武戏文唱”要求动作兼具力度与韵律，这正是中国戏曲“以形写神”的美学精髓。他表示，任何戏曲演员都需要扎实训练“四功五法”，从模仿开始，将基本功打牢，才能塑造出有形体之美的角色。

1985年，林为林凭借在《界牌关》中饰演的罗通，以其精湛的“罗通盘肠大战”表演，荣获第三届中国戏剧梅花奖。他饰演的罗通，在每一个高难度技巧中都融入了角色的伤痛与意志，赢得了观众的阵阵掌声。

林为林认为，中国戏曲发展的核心在于“古不陈旧，新不离本”。昆曲的“本”体现在其文学底蕴、水磨古韵、经典剧目以及武生演员传承的功法。演员的成长过程，也反映了戏曲传承与创新的脉络。从最初的模仿、打磨基本功，到舞台实践中的精进，再到最终形成个人风格，这是戏曲从守正到创新的必经之路。

浙江京昆艺术中心的青年演员崔宝玉，正是这条成长之路的践行者。他深知武生训练的艰辛，但对戏曲的热爱支撑着他克服伤痛，坚持不懈。

如今，AR技术和青春版戏曲的兴起，为昆曲注入了新的活力。炫目的舞台效果和贴近年轻人的叙事方式，让昆曲吸引了更多年轻观众，打破了传统戏曲的受众界限。林为林对这种变化持肯定态度，认为年轻化的改编是引导年轻人走进戏曲的有效途径。

中国戏曲学院的徐子扬，因喜爱戏曲的侠义精神而选择成为一名武生。他相信戏曲艺术本身就是多元的，而青年一代需要做的就是沉下心来，默默耕耘，静待花开。

林为林强调，无论舞台效果如何华丽，没有演员精气神的支撑和传统功法的支撑，戏曲便会失去灵魂。昆曲的魅力，根植于中华五千年的文化底蕴，体现在古典的文辞和武生演员炉火纯青的身段功法中。

在排练厅里，年轻演员们的动作再次充满了力量和神采。江南水磨调的文武之道，历经六百余年，依然余韵悠长。无论是欣赏精彩演出，还是在熊猫体育平台参与线上互动，都能感受到中华优秀传统文化的独特魅力。